Галерея собрала рекордное количество зрителей. Такого восторженного приема удостоился, пожалуй, лишь еще один наш земляк — лауреат Госпремии Беларуси Валерий Шкарубо.

— Совсем недавно мы смотрели выставку декоративно-прикладного искусства Ирана, а сегодня открываем замечательную экспозицию борисовского художника Бориса Цатурова, — начала презентацию искусствовед Татьяна Кириллова. – Я знаю, что его работы многим нравятся. У Бориса очень широкая зрительская аудитория. Для меня вдвойне приятно, что этот человек, с которым я много лет знакома, обогащает художественную жизнь нашего города. Его выставка — маленький подарок женщинам к 8 Марта, и думаю, что она будет пользоваться большой популярностью.

Это третья персональная выставка Бориса Цатурова на борисовской земле. Тема его творчества — пейзажи родных мест, горные и морские сюжеты, натюрморты. Простые по композиции, написанные в классической манере картины очень романтичны. Они захватывают зрителя своим настроением и энергетикой, заставляя остановиться возле каждого полотна.

— Работы Бориса Сергеевича настолько захватывают, настолько полны душевной теплоты, что понимаешь: когда художник писал каждое из полотен, он вкладывал не только мастерство, но и сердце, и душу. Я думаю, что с выставки каждый из зрителей уйдет с теплом в сердце и с радостью в душе, — поддержала свою коллегу искусствовед Галина Глебова.

Борис Цатуров творит в жанрах пейзажа и натюрморта, поэтому остается абсолютно классическим художником. Он работает мелкими мазками, используя технику лисировки (когда мастер наносит несколько слоев прозрачным лаком, который создает цвет фона, придавая нужную глубину цвету).

В картинах Цатурова четко просматриваются романтические мотивы. Движение в них — самое главное, и настроение радостно-взрывное, как будто ты бежишь по полю, широко раскинув руки, навстречу солнцу, а вокруг цветы и запахи трав, в небе звонкая песня жаворонка...

Сам автор экспозиции на презентации был немногословен, разве что ответил на вопросы журналистов да поблагодарил зрителей за то, что пришли на выставку.

Несмотря на то, что Цатуров — самоучка и не имеет специального художественного образования, он достаточно популярный художник. Его работы есть в нескольких частных коллекциях, в том числе зарубежных (Германия, Польша, Бельгия, Болгария, Румыния). У него учатся многие самодеятельные художники, которые в этот день пришли с цветами и высказали теплые слова, поблагодарив судьбу за встречу с прекрасным мастером кисти.

Во время открытия выставки перед собравшимися выступил ансамбль «Модус» педагогов Борисовской ДМШ, которые классической музыкой дополнили атмосферу гармонии и тепла.

В Книге отзывов зрители написали восторженные похвалы и признания. «Спасибо за море и за Питер…”, “Нежные, тонкие пейзажи и натюрморты доставляют удовольствие, создают лирическое настроение”, “Снег хочется потрогать и цветы, как живые...”, “Картины смотрят на зрителя, а не наоборот...”.

Душа художника, как и его картины, — непостижимая загадка гармонии и красоты окружающего мира, которую Борис Цатуров дарит своим землякам щедро и бескорыстно, как благородный Зорро. Выставка работает до 7 марта.

Борис Цатуров, художник:

— Расскажите о нынешней выставке.

— Это не первая моя выставка в Борисове. Жаль, что некоторые мои работы ушли далеко. Одну из них я смог воспроизвести и повторить, а три работы «убежали» безвозвратно. Интересен натюрморт «Ничего не изменилось». Я имею в виду то, что у нас с революции ничего не изменилось. Много работал за границей – в Германии, Польше, Болгарии, Румынии, Бельгии. У меня там была мастерская. Выполнял различные заказы – портреты, натюрморты, цветы, пейзажи. Хотя рисовать нигде не учился.

— Несколько слов о себе.

— Родом из Борисова, учился в 11-й школе. И буду жить тут, хотя мне уже давно предлагали жить за границей.

— Откуда любовь к искусству?

— Когда служил сержантом в ГСВГ, мой командир пробудил во мне «прекрасное» – приказал рисовать, оформлять комнату. Потом сказал: «У тебя получается, с этого момента ты – художник полка». После армии поступал в театрально-художественный институт, но педагог-график посмотрел мои работы и сказал: «Иди домой, у тебя все уже есть». Я стою и не понимаю, что делать, ведь хотел учиться рисованию. Но я ушел, и не жалею. Рисую в свое удовольствие, знаю, что мне нужно, а чего не знаю, постараюсь постичь. Плюс у меня есть ребята, с которыми я иду по жизни. Я просто рисую и не ставлю перед собой сверхзадач. Получается, и слава Богу.

— Какую свою работу считаете лучшей?

— Этот «Водопад». Он не покрыт специальным составом, поэтому краски пожухли, и она немножечко недоработана. Чтобы ее доработать, надо время, и на следующей выставке эти две картины с натуры – «Средиземное море» и «Водопад» – будут написаны полностью. «Мои «Подсолнухи» – первая ступенечка к голландской живописи.

— О ваших творческих планах.

— Они большие. На следующей выставке будет «голландский цветник» – 65 цветов. Это самые лучшие цветы мира, наподобие большого круга. А во втором букете будет зашифровано 8 символов – круг, треугольник, лилия и др.

— Не хотите вступить в Союз художников?

— Мне это ни к чему.

— Поддерживаете ли вы отношения с другими художниками, в том числе и с борисовскими?

— Конечно, поддерживаю.

— Чем занимаетесь, кроме творчества?

— Работаю сторожем — есть время для обдумывания новых работ.

— Вы бы хотели, чтобы в Борисове была большая художественная галерея?

— Я только «за». Я бы хотел, чтобы все это было для простых людей. Пусть они наслаждаются красотой.

Татьяна Кириллова, искусствовед:

«Борис у нас не выставлялся с 2003 года. Эта выставка – определенное подведение его творческих итогов. Самая ранняя работа датирована 1999 годом, и уже на суд зрителей представлена работа 2010 года. Это большие, серьезные полотна с замахом на монументальность. С Борисом мы знакомы достаточно давно: он приходил к нам в библиотеку в отдел искусства читального зала и очень много работал с литературой, изучал, анализировал. Это редчайший случай, когда человек так трепетно относился к альбомам, к художественному мировому наследию. В те годы это было редким явлением. Я на него смотрела с удивлением и восхищением, потому что понимала, что этот человек очень стремится вырасти. Эта выставка – большой творческий скачок, и для меня это вдвойне приятно, потому что я видела, с чего все начиналось на определенном этапе и во что это вылилось. Очень важно, что художник пытается показать свои творческие находки, которые он наработал за последние годы. Это образец хорошего вкуса, хорошей живописи».

Галина Глебова, искусствовед:

«Я, в отличие от Татьяны Анатольевны, Бориса Сергеевича раньше не знала, и очень рада этому знакомству. Он сказал, что я пишу для людей. Это действительно так. Есть художники, которые пишут картину, в которую вкладывают какие-то свои собственные глубокие философские размышления, и мы приходим на выставку, смотрим и думаем: что хотел сказать живописец – неясно, непонятно. Да, мы что-то получаем и от таких выставок. Что касается работ Бориса Сергеевича, у него замечательные способности… Его великолепные орхидеи, его прекрасные пейзажи... Когда на них смотришь, думаешь: «Надо же, какой широкий простор! Как у Шишкина». Но у Шишкина смотришь на картину – там богатырская природа, а здесь – настолько теплая, душевная и лирическая, что понимаешь — в этом огромном просторе есть что-то от теплого, душевного Левитана. Конечно, любой художник учится на творчестве других – своих собратьев по профессии. Но самое главное – это когда он умеет найти что-то свое и донести его до зрителя».

БОРИС ЦАТУРОВ. Родился 25 сентября 1962 г. в Борисове. Окончил СШ-11. В детстве рисовал, но серьезно о живописи не думал. Во время службы в армии, почувствовав глубокую тоску по родному дому, матери, взялся за кисть. С той поры разноцветный мир красок стал для него неотъемлемой частью жизни. Участник выставок 1999, 2002 и 2003 годов.